Sa mga nakaraang taon, isang simple ngunit makapangyarihang ideya ang gumapang sa debate sa kultura: Tiningnan namin ang mga paintingPero halos hindi natin tinitingnan ang mga halamang lumilitaw sa mga itoAng kakulangan ng atensyon na ito, na tinaguriang "vegetal blindness," ay naging panimulang punto para sa isang eksibisyon na naglilibot sa Espanya at nagmumungkahi ng ibang paraan ng paggalugad sa kasaysayan ng sining.
Sa ilalim ng pamagat "Botany sa sining. Mga halaman sa mga koleksyon ng Prado Museum"Isang naglalakbay na eksibisyon na itinaguyod ng La Caixa Foundation at ng Prado Museum ang nagpapakita kung paano ang mga bulaklak, puno, prutas, at palumpong ay hindi lamang isang magandang background, kundi pati na rin ang mga tunay na simboliko, naratibo, at pandama na mga bida sa mahigit limampung akda na sumasaklaw mula sa klasikal na sinaunang panahon hanggang sa simula ng ika-20 siglo.
Isang naglalakbay na eksibisyon na nagpapakita ng nakatagong hardin ng Prado
Ang eksibisyon, na pinangasiwaan ng hardinero, taga-disenyo ng tanawin at mananaliksik ng botanikal Eduardo Barba, ay ipinalabas na sa CaixaForum Gironakung saan maaari itong bisitahin hanggang Agosto 23, at pagkatapos ay lilibot ito sa iba't ibang sentro ng CaixaForum sa Espanya. Ang proyekto ay nilayong maging itinerary at makakarating sa iba pang mga lugar sa mga darating na taon. Lleida, Tarragona, Zaragoza, Seville at Valenciana may mga pananatili nang ilang buwan sa bawat lugar, na nagbibigay-daan sa malawak na madla na lapitan ang botanikal na pananaw na ito sa sining ng Europa.
Sa mga silid, makakasalubong ng bisita 53 na likha mula sa Prado National Museumna sumasaklaw sa napakalawak na saklaw ng panahon: mula sa isang eskultura noong panahon ng mga Romano (ika-1 siglo) hanggang sa mga pinta mula sa simula ng ika-20 siglo, tulad ng isang tanawin ng Cuenca mula 1910. Hindi lamang ito mga canvas: magkakasamang nabubuhay ang mga ito pagpipinta sa panel, tanso at canvas, mga eskultura ng botanikalmga piraso ng porselana at pandekorasyon na siningMarami sa kanila ay bihirang makita hanggang ngayon, at ang ilan ay matagal nang hindi naipapakita.
Marami sa mga piyesang ito ay nagmula sa Mga bodega ng Prado at sumailalim sa isang masinsinang proseso ng pagpapanumbalik partikular para sa eksibisyon. Ayon sa mga tagapag-organisa, sa bandang 90% ng mga painting na nakadispley Sa Girona, ang mga ito ay naibalik upang mabawi ang mga kulay, detalye, at mga botanikal na nuances na naiwan sa likuran sa paglipas ng panahon.
Isang kuwentong Europeo tungkol sa mga bulaklak, prutas, at simbolo
Ang seleksyon ay nag-aalok ng isang paglalakbay sa iba't ibang tradisyon ng mga larawang Europeo, na lahat ay pinag-isa ng isang karaniwang hibla: ang pagkakaroon ng mga elemento ng halaman na may simboliko o naratibong kahuluganMakakakita ang mga bisita ng mga kinatawan na halimbawa ng paaralang Espanyol—na may espesyal na diin sa koleksyon noong unang bahagi ng ika-20 siglo—kasama ang iba pang mga akda. Flemish, Hilagang Europa, Italyano at Pranses.
Kabilang sa mga kilalang pangalan ay ang mga artistang gaya ng Anton van Dyck, Jan Brueghel the Elder o Nicolas PoussinAng mga gawang ito ay nakapagpapaalaala sa mga gawa ng Flemish at klasikal na Pranses na pagpipinta noong ika-17 siglo. Ngunit nais din ng curator na isama ang mga gawa ng mga hindi gaanong kilala, hindi nagpapakilala, o kamakailan lamang iniugnay na mga artista, upang ipakita kung paano tumatagos ang botany sa parehong mga pangunahing artista at mga gawa na hindi gaanong naipamamahayag.
Isang kapansin-pansing halimbawa ang iniaalok ng isang eksena ng pangkukulam maiuugnay sa flamenco David Teniers ang Nakababatana ang pagiging may-akda ay nakumpirma noong panahon ng gawaing pagpapanumbalik bago ang eksibisyon. Ang pagpipinta na ito, na ipinahiram sa Lope de Vega House Museum sa Madrid, ay may kasamang paglalarawan ng hopPinatitibay ng isang halamang may mga epektong pampakalma ang malabong at maaliwalas na kapaligiran ng tanawin sa gabi. Kapag natapos na ang paglilibot, maaaring isama ang gawa sa permanenteng koleksyon ng Prado.
Ang mga piyesa ay hindi inihaharap kasunod ng isang mahigpit na kronolohiyaSa halip na isang linyar na pagkakasunod-sunod, ang eksibisyon ay nagmumungkahi ng mga pagpapares at diyalogo sa pagitan ng mga gawa mula sa magkakaibang panahon na may parehong uri ng halaman o simbolikong kahulugan. Kaya naman, inaanyayahan ng eksibisyon ang mga bisita na basahin ang mga halaman bilang isang wika na sumasaklaw sa mga siglo ng masining na paglikha.
Apat na seksyon upang maunawaan kung paano nagsasalita ang mga halaman sa mga ipinintang larawan
Upang labanan ang pagkabulag na ito mula sa mga halaman na, ayon kay Eduardo Barba, ang nangingibabaw sa kasalukuyang pananaw sa mga tanawin at koleksyon ng museo, ang eksibisyon ay inorganisa sa apat na pangunahing tematikong larangan na nagsasaliksik ng iba't ibang paraan kung paano isinasama ang botaniya sa sining.
Ang unang seksyon, na pinamagatang "Mga halamang nagkukuwento"Pinagsasama-sama nito ang mga akda kung saan ang mga elemento ng halaman ay mahalaga sa pagbibigay-kahulugan sa eksena. Isang kapansin-pansing halimbawa ay ang estatwa ng Griyegong diyos ng pagtulog, Mga hipno, kinakatawan ng isang kumpol ng prutas opium poppy (Papaver somniferum)Ang opyo, na sikat sa mga pampakalma nitong katangian, ay kinukuha mula sa poppy na ito, kaya binibigyang-diin ng halaman ang ideya ng walang hanggang pagtulog na nauugnay sa kamatayan.
Sa isa pang silid, makikita ng manonood ang isang eskultura ng diyos ng pagtulog, na gawa sa katawan ng unang siglo at natapos noong ika-16 na siglo, sa tabi ng a larawan ng isang binata ng pintor na si Jan Roos, na may petsang unang ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. Ang karaniwang sinulid ay ang poppy, ngunit ang oil painting ni Roos ay nagsasama rin ng iba pang mga simbolo ng libing: mga kastanyas, granada, carnation at ang pigura ng diyos na si Mercury nakaturo sa langit, na nagmumungkahi na maaaring ito ay isang posthumous na larawan.
Ang pangalawang lugar, na ipinakita sa ilalim ng pamagat "Ang Prado ay isang hardin"Nakatuon ito sa mga tanawin ng hardin at mga hanapbuhay na nagpapanatili sa mga ito. Halimbawa, itinatampok nito mga monghe na pumipili ng mga bombilya para sa plantasyon o sa diyosa ng mga Romano Flora nangangalaga sa kalusugan ng mga luntiang espasyo. Dito, ang museo ay nauunawaan bilang isang malaking simbolikong hardin kung saan nagtatagpo ang mitolohiya, gawaing pang-agrikultura, at pagmumuni-muni.
Ang ikatlong seksyon, "Pagmamahal sa mga halaman"Sinusuri nito ang mas pandama at materyal na aspeto ng botaniya. Itinatampok nito ang mga halamang pinahahalagahan sa pamamagitan ng amoy o panlasa, na marami sa mga ito ay nagmula sa malalayong teritoryo para sa publikong Europeo noong panahong iyon, tulad ng lotus (Nelumbo nucifera) o el gabi (Colocasia esculenta)Ang parehong uri ay nakakain. Ang mga akdang ito ay tumatalakay sa paglalakbay, kalakalan, at siyentipikong kuryosidad, gayundin sa pagpukaw ng mga alaala ng mga lasa at aroma.
Ang huling lugar, na pinamagatang "Mga emosyon sa tanawin"Pinagsasama-sama nito ang mga tanawin kung saan ang mga halaman ay nakakatulong upang lumikha ng mga mood. Lumilipat ang mga bisita sa pagitan ng mga tanawin ng katahimikan, bagyo, pakiramdam ng pagkakakulong, o eksotismokung saan ang pagpili ng mga puno, palumpong, at berdeng tekstura ay mahalaga sa paghahatid ng isang partikular na kapaligiran.
Mga simbolo, relihiyosoidad, at pang-araw-araw na buhay sa pamamagitan ng mga bulaklak at prutas
Isa sa mga dakilang kontribusyon ng eksibisyon ay ang pagpapakita, sa pamamagitan ng mga konkretong halimbawa, kung paano Ang bawat halaman ay maaaring magtaglay ng masalimuot, at maging magkasalungat, na mga kahuluganDepende sa konteksto. Sa akda Ang Birhen kasama ang Bata, si San Juan at ang mga anghel (1536), mula sa Lucas Cranach ang NakatatandaIsang kumpol ng ubas ang lumilitaw na nauugnay sa hinaharap na pagdurusa ni Kristo: sumisimbolo ito sa pagtanggap sa sakripisyo na isasakatuparan ni Hesus sa kanyang buhay bilang adulto.
Pagkalipas ng isang siglo, ang ibang mga artistang Europeo ay bumaling sa mga flora upang tugunan ang mga temang magkakaiba tulad ng pag-ibig at ang panandaliang kalikasan ng pag-iral. Sa larawan ng Infanta Maria Antonia Fernanda de Borbón, ipininta ni Jacopo AmigoniAng carnation na hawak ng bida sa kanyang kamay ay tumutukoy sa ideya ng pag-ibigGayunpaman, ang parehong uri ng bulaklak, na inilagay sa isang plorera sa tabi ng isang bungo sa akda Vanity galing sa french Jacques Linard, nagiging simbolo ng Kamatayan at ang kaikli ng buhayInaanyayahan tayo ng eksibisyon na magtuon sa mga baryasyong ito at talikuran ang ideya na ang mga bulaklak ay isa lamang pandekorasyon na mapagkukunan.
Sa mas pang-araw-araw na dulo ng spectrum, ang mga halaman sa lungsod o kanayunan Ito rin ay puno ng kahulugan. Ang oil painting Ang mga taniman ng prutas (Cuenca), ipininta noong 1910 ni Aureliano de BerueteGinagamit nito ang mga maberdeng kulay ng mga taniman ng prutas upang palakasin ang imahe mahinhin at matino ng lungsod ng Castilia. Kung wala ang mapilit na presensya ng mga berdeng tono at ang organisasyon ng mga pananim, ang katangian ng tanawin ay magiging ganap na naiiba.
Ang karaniwang sinulid, gaya ng ibinuod ng tagapangasiwa nito, ay ang paniniwala na "Walang nagkataon sa sining"Ang isang thistle, ivy, isang kakaibang citrus fruit, isang prickly pear cactus, o isang simpleng dahon ng puno ay nagiging mga tagapagdala ng mga salaysay na relihiyoso, mitolohikal, pampulitika, o emosyonal. Ang mga halaman, itinuro ni Barba, ay nagsasalaysay ng mga kwento ng mga paglalakbay ng mga uri ng hayop, mga kaugaliang panlipunan, at maging ang antropolohiya ng bawat panahon.
Isang karanasang pandama: mga istasyon ng olpaktoryo, botanikal na potograpiya at mga soundscape
Ang panukala ay hindi limitado sa simpleng paglalagay ng label sa mga halaman gamit ang mga karaniwang karatula. Isa sa mga layunin ng eksibisyon ay para sa mga bisita muling iugnay ang paningin ng isang uri ng hayop sa amoy, tekstura, at aktwal na presensya nitoUpang makamit ito, ang paglilibot ay pinahusay gamit ang iba't ibang mga mapagkukunang pandama na nagbabago sa pagbisita tungo sa isang mas nakaka-engganyong karanasan.
Naka-install ang mga ito sa buong silid limang istasyon ng pang-amoy na nagpapahintulot sa mga bisita na maamoy ang mga aroma na inspirasyon ng mga uri ng hayop na nasa mga itinampok na gawa. Halimbawa, maaaring lapitan ng publiko ang pabango ng puno ng igos (Ficus carica) o ang halimuyak ng isang Rosas ng Mayo (Rosa × centifolia)pinapagana ang isang alaalang pang-amoy na sumasabay sa pagmumuni-muni ng mga ipinintang larawan. Simple lang ang ideya: kung ang pagkakita sa jasmine sa isang canvas ay nagpapaalala sa atin ng amoy nito, bakit hindi rin natin ito gawing hayag sa espasyo ng eksibisyon?
Kasama ang maraming mga gawa ay itinatampok mga larawan ng mga halaman sa kanilang natural na estado, nilikha ng artista Paula CodoñerAng mga larawang ito ay nagbibigay-daan para sa direktang paghahambing ng tunay na uri ng hayop at ng masining na interpretasyon nito, sa isang larong "spot the treasure" na lalong nakakaakit sa mga bata. Hinihikayat sila ng aktibidad na hanapin ang halamang nakatago sa ipinintang larawan, na nagpapatalas ng kanilang mga kasanayan sa pagmamasid.
Ang pagtatapos ng tour ay itinuring din bilang isang karanasang pandama. Sa huling silid, isang likha ang itinatampok, na nakatuon sa isang hardin, sinasamahan ng isang piyesang may tunog batay sa totoong tunog ng isang espasyo sa hardinAng lagaslas ng isang fountain, ang huni ng mga itim na ibon at maya, ang ugong ng isang bubuyog na tumatawid sa eksena. Ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang nakaka-engganyong kapaligiran na nagsisilbing banayad na pamamaalam sa eksibisyon.
Mula sa museo hanggang sa papel: isang katalogo upang sundan ang landas ng halaman sa sining
Dahil alam na hindi lahat ay makakapunta sa iba't ibang lugar ng CaixaForum, naglathala ang mga tagapag-organisa ng isang... katalogo na nagpaparami ng ruta ng eksibisyonAng tomo na ito ay hindi lamang nagtitipon ng mga larawan ng mga akda, kundi naglalaman din ng mga tekstong naglalarawan sa mga ito. mga kwentong botanikal ng bawat piraso, kasama ang mga litrato ng parehong uri ng halaman at mga ipinintang larawan, eskultura at mga pandekorasyon na bagay.
Kasama rin sa libro ang isang Artikulo na nakatuon sa kasaysayan ng botanikal na potograpiya, nilagdaan ni Beatriz Sánchez Torija, isang miyembro ng departamento ng mga guhit, mga kopya, at mga litrato sa Prado Museum. Inilalahad ng tekstong ito kung paano naidokumento ang mga flora sa pamamagitan ng potograpiya simula pa noong ito ay nagsimula, at kung paano nakaimpluwensya rin ang larawang potograpiya sa paraan ng pagkatawan ng mga halaman sa iba pang mga disiplina sa sining.
Ang katalogo ay inilaan bilang isang kapaki-pakinabang na kagamitan kapwa para sa mga bumibisita sa eksibisyon at gustong mas malalim na masuri ang mga detalyeng nakikita sa gallery at para sa mga interesado sa ugnayan sa pagitan sining, agham at kalikasan nang hindi nakakapaglakbay. Sa isang paraan, pinapayagan ka nitong palawigin sa bahay ang paglalakad sa gitna ng mga pinta at hardin na iminumungkahi ng proyekto sa eksibisyon.
Kapwa binibigyang-diin ng Prado Museum at ng La Caixa Foundation na ang gawaing ito ay bunga ng pakikipagtulungan ng maraming pangkat ng teknikal at restorasyonAng Restoration Workshop ng museo ay gumanap ng mahalagang papel sa pagpapanumbalik ng orihinal na anyo ng maraming gawa, na ngayon ay nagpapakita ng dating halos hindi nakikitang mga detalye ng halaman. Ang direktor ng Prado, Miguel Falomir, ay hayagang sumuporta sa pangako sa linyang ito ng pananaliksik, na nakadaragdag sa iba pang mga tematikong itineraryo na binuo sa art gallery nitong mga nakaraang taon.
Si Eduardo Barba mismo ay dati nang nangasiwa ng isang eksibisyon sa Prado. itineraryo ng botanikal sa loob ng mga permanenteng koleksyonAng nakaraang eksibisyon, na nakatuon sa paghahanap ng mahahalagang halaman sa iba't ibang silid, ngayon ay pinalalawak ang pamamaraang ito sa isang mas puro at pang-edukasyon na format, na nagdadala sa pangkalahatang publiko ng isang disiplina na kadalasang nahuhuli sa mga dakilang makasaysayan o relihiyosong naratibo.
Sa pamamagitan ng paglalakbay na ito sa Girona at iba pang mga lungsod tulad ng Tarragona, Lleida, Zaragoza, Seville at Valencia, ipinapakita ng proyekto na Mahinahong tingnan ang mga halaman sa mga ipinintang larawan Binabago nito ang paraan ng ating pag-unawa sa mga eksena, karakter, at tanawin. Ang tila isang simpleng palamuting bulaklak sa unang tingin ay nagiging, sa mas malapitang pagsusuri, isang susi sa pag-unawa sa mga mensahe, mood, at mga sangguniang kultural na ibinabalot ng mga artistang Europeo sa kanilang mga gawa sa loob ng maraming siglo.
